
近日,香奈儿在其历史遗迹La Pausa举办了一场作家静修会,四位风格迥异的作家齐聚一堂,围绕“白手起家的女性”这一主题,探讨了各种话题。
在法国的Riviera海滨度假胜地,香奈儿于二十世纪二十年代委托建筑师罗伯特·斯特雷茨设计了一座风格独特的建筑——La Pausa,意为“停顿”。这栋建筑本身,便是香奈儿美学在空间中的凝练表达,奢华却不张扬。
La Pausa被构思为一座近乎修道院般的静谧之所。简洁的线条、浅雅的墙色、质朴的双层石阶,均有意呼应着创始人嘉柏丽尔·香奈儿女士童年曾居住的修道院孤儿院。其设计理念与她所崇尚的时装哲学一脉相承:注重轮廓与光影的流动。
建筑主体呈方形,围合着以简约石拱门构筑的回廊,整体兼具修道院的庄严与现代的洗练。室内天花板高耸如教堂中殿,其下开有五扇长窗——这一细节悄然呼应着香奈儿五号香水的经典意象,仿佛将阳光也调制入空间之中。
别墅的墙壁上出人意料地空空如也——因为在这里,她更注重的是艺术家而非艺术品本身。
在这片宁静的居所中,香奈儿不仅款待友人,更创办文化沙龙,将科克托、斯特拉文斯基、达利等一众卓越的文学家与艺术家汇聚于此。思想在此碰撞,灵感在此生长,自由无拘的创作氛围弥漫其间——La Pausa这座实体空间,由此升华为一方流动的精神高地。
这栋别墅几经流转,于2015年被香奈儿重新购回,并与建筑师彼得·马里诺携手,历经十余年精心修复,终再现昔日风貌。如今,它既是一处私人宅邸,也成为创意沉思与汲取灵感的独特空间。
在这处曾被香奈儿女士视为“梦想空间”的居所,品牌挚友再次相聚,通过香奈儿艺术与文化项目展开深度对话——例如近期在此录制的播客系列“Chanel Connects”。
“嘉柏丽尔·香奈儿始终善于汇聚杰出人才。”香奈儿艺术、文化与遗产总裁雅娜·皮尔表示,“在完成La Pausa的修复后,我们开始思考如何让这个曾容纳无数精彩灵魂的空间重焕生机。如果围绕科克托、柯莱特的精神重新建立联结,将会激荡出怎样的灵感?”
活动由土耳其裔美国学者梅尔韦·埃姆雷主持,参与者包括:法国记者劳拉·阿德勒,其著作《玛格丽特·杜拉斯传》屡获殊荣;哈佛大学教授蒂娅·迈尔斯,唯一两度获得耶鲁大学弗雷德里克·道格拉斯奖的学者;科学作家莎拉·斯科尔斯,目前正致力于探索宇宙起源的奥秘;以及詹姆斯·比尔德奖得主玛尤克·森,其作品聚焦移民女性如何重塑美国饮食文化与影视历史。
在这处被香奈儿视为「文化高地」的空间,品牌正通过一系列文化项目,持续深化并传播其精神内核。这些项目所凝聚的文化意蕴,不仅为品牌注入源源不断的创意,更彰显出“我所代表的精神为何”这一深层价值主张。
而当这一切与品牌专属的「文化高地」相结合时,更赋予了其无可替代的仪式感与崇高意义。
在《「文化重塑」如何重塑美妆?》一文中,BeautyNEXT提出“文化重塑”理念——即通过梳理品牌历史、强化其与起源地和创始人的联结,在历史与现实的交融中逐步厘清品牌的文化内核。
而对「文化高地」的溯源与构建,往往构成文化重塑的根基。它作为一个更为坚实、可感的实体存在,能够承载品牌具象化的体验与营销实践,为其精神叙事提供真实可触的落脚点。
「文化高地」既可指向品牌源自某个城市、某条街巷的历史起点,也可能是后期通过收购、扩建或合作而形成的、与品牌产品及美学基因高度契合的实体或地理空间。
在香奈儿的文化高地矩阵中,La Pausa只是其中一座精神坐标。2025年11月,品牌在巴黎第16区开设了首家美妆之家(Maison de Beauté)。虽然该建筑本身并非品牌历史遗产,选址也未刻意呼应历史渊源,但这栋经过两年改造、占地180平方米的三层联排别墅,其空间设计本身却透露出深刻的文化溯源意识。
而在2024年10月,历经经营困境的英国知名美妆品牌The Body Shop宣布,计划将位于伦敦及西萨塞克斯郡利特尔汉普顿的办事处迁至布莱顿——正是1976年品牌第一家门店的诞生地。
经历破产、裁员与易主等波折后,The Body Shop选择重返“梦开始的地方”,以品牌原点为根基,展开一场深刻的“文化重塑”。
同样选择在「文化高地」实现精神回归的,还有欧舒丹及其位于普罗旺斯的欧舒丹水疗酒店Le Couvent des Minimes。
这座拥有四百余年历史的修道院经欧舒丹资助改建而成,完整保留了南法历史建筑的质朴风貌。酒店坐落于山林田园之间,其环境气质正与欧舒丹品牌取材自然、崇尚本真的理念相呼应,成为自然派生活方式的真实写照。
从色调、设计、服务到所吸引的人群,酒店都传递着欧舒丹的审美与价值主张——正如其CEO常说的:“奢华无关乎富足,而关乎简单。”
欧舒丹不仅将产品视为传递幸福理念的载体,近年来更通过一系列品牌溯源项目,让这一文化被更多人感知。品牌围绕其文化高地——普罗旺斯展开多维叙事,邀请人们探访水疗酒店、徜徉科西嘉岛花海、沉浸于当地风土人情,从而深度感受欧舒丹所代表的生活哲学与价值体系。
2025年10月,欧舒丹携手众信旅游集团与法国旅游发展署,共同发布旅游白皮书《你好,普罗旺斯!》。该白皮书从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉及情感六个维度,系统梳理了普罗旺斯的自然景观、历史建筑、美学风格、美食艺术与人文资源。
众信旅游以此为基础,将其中涵盖的自然、建筑、美学、美食、艺术等元素转化为行程设计灵感,推出多条深度citywalk路线。通过多方协作,普罗旺斯丰厚的文化内涵得以更广泛、更立体地传播至大众。
以兰蔻为例,品牌在与上海浦东美术馆合作呈现《缔造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》展览期间,同步发起「兰蔻艺谈会客厅」公教活动,定期邀请艺术界资深学者,围绕奥赛藏品展开深度对谈,探讨艺术的价值与精神。此外,兰蔻亦赞助了法国音乐剧《巴黎圣母院》的演出。
这类合作中,艺术机构通常仍居于台前,而品牌则更多扮演支持者与联结者的角色,通过搭建平台、促进对话,在文化叙事中构建自身的存在感与相关性。
与此同时,也有越来越多的品牌将文化项目打造为自身精神的长期代表,并以此持续吸引市场关注。
以Miu Miu读书会为例。自2024年启动以来,它已演变为一个持续的全球性文化实践:
■2024年4月:首届读书会 “Writing Life” 于米兰语言学会举办,聚焦意大利女性主义文学;
■2025年11月:“A Woman’s Education” 上海站融入中国作家文本,探讨本土女性议题。
读书会并非孤立活动,而是品牌文化叙事矩阵的关键一环(如支持女性导演的“Women’s Tales”),它们共同构建了一个动态的“文化分身”。这个分身灵活、时髦,能持续制造声量并传递核心价值。
除了举办文化活动,一个更具战略性的进阶方向也在发生——打造文化文旅。这需要品牌在其精神原乡或核心场域,进行长期、定点、深度的文化投入。
■空间的深耕:不同于快闪的流动性,它是对一个具体地点(如品牌故居、起源地、标志性空间)进行持续的文化内容灌注与生态营造,使其成为公认的“文化目的地”;
■社群的养成:通过定期、可预期的活动(如年度论坛、驻留计划、主题季),吸引和沉淀下真正认同品牌文化的核心受众,形成有归属感的社群,而非一次性观众;
■体验的深度:它超越单场活动的形式感,致力于提供更完整、连贯、可沉浸的体验旅程,让参与者能从多维度深入感知品牌构建的世界观。
简言之,“文化分身”负责广泛传播和塑造形象,是敏捷的触手;“文化文旅”则负责深度扎根和凝聚核心,是稳固的心脏。前者让品牌在文化语境中保持存在感,后者则为其赋予不可替代的厚重感与真实性。
当然,若要让“品牌文旅”超越浅层的营销效果,文化体验的顶层设计便至关重要。它必须能同时回答三个核心问题:
■如何将活动形式与“文化高地”深度连接,并使社群成员在深度文化体验中,亲身感知、认同品牌所推崇的核心价值?
■如何让活动的产出与影响力,真正沉淀为品牌文化资产的一部分,甚至推动某种社会观念或审美潮流的演进?
这要求品牌超越一次性的“活动策划”,转而构建一个能与公众持续对话、彼此滋养的 “动态文化网络”。
而将“文化高地”与“文旅体验”二者结合,可提炼为一种战略模式——将品牌理念植入高势能文化地标,通过深度的体验设计,使其升华为一个具备旅行目的地属性的精神坐标。而这,很可能成为高端美妆与时尚品牌竞逐的下一个前沿。返回VSport体育搜狐,查看更多